En la obra de Carlos Enfedaque, la pintura al óleo abandona su sobriedad para intensificar la percepción de las luces e incluso los sonidos. Lo que vemos es un diario íntimo procesado por la luz digital; un ejercicio donde la técnica académica se encuentran el espectro cromático RGB. Aquí, los cuerpos no solo están intervenidos por una atmósfera flúor que evoca tanto la pantalla como la noche urbana, traduciendo una sensibilidad contemporánea marcada por la presencia de un virus que ha reconfigurado los efectos de toda una generación.

El encuadre surge del azar, del encuentro, capturando instantes donde la mirada y la introspección son el único refugio frente al ruido exterior. Existe en estas obras una nostalgia del marino: el deseo de zarpar hacia nuevos horizontes mientras se lidia con la vital fragilidad y se enmascara. Las flores, y la penumbra se entrelazan para hablar de la entrega donde el sujeto se pierde para permitir que el otre, o la experiencia misma, lo habite.

Estas pinturas son un ensamble y un homenaje. Son el registro de una búsqueda personal donde el deseo no se sacia, sino que se expande a través de la distancia y el vacío. Entre el brillo de la luz coloreada y la densidad del pigmento, Carlos nos invita a un viaje fugaz: una navegación entre la añoranza de ser rescatado y el mareo de ser atravesado por el efecto.

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Curador:
Víctor Esquivel
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Fotógrafo:
Armando Juárez
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